Je suis né à Montevideo, en Uruguay, où j'ai découvert le plaisir du dessin dès mon enfance, dessinant souvent en classe au lieu d'écouter le professeur. L'art est devenu mon premier moyen d'expression, bien avant que je puisse exprimer ce que je ressentais ou expérimentais. À douze ans, ma famille a déménagé aux États-Unis et s'est installée à Newark, dans le New Jersey. Face à l'incertitude d'un nouveau pays et d'une nouvelle culture, j'ai trouvé du réconfort dans la familiarité de la peinture et de la toile.

Bien que j'aie étudié la biologie et obtenu un MBA, l'art est resté le fil conducteur de ma vie. Ce n'est que plus tard, pendant le calme de la pandémie de COVID-19, que je m'y suis pleinement investie en obtenant un master en beaux-arts (MFA) en peinture au Savannah College of Art and Design. Ce choix a été plus qu'un tournant dans ma carrière : c'était un retour à moi-même.

Aujourd'hui, mon art est bien plus qu'une simple quête créative ; c'est un langage visuel pour les émotions, les histoires et les liens spirituels qui nous unissent en tant qu'êtres humains. Chaque coup de pinceau reflète non seulement mon propre parcours – immigration, résilience, perte et redécouverte – mais aussi les rêves, les luttes et les triomphes que nous partageons tous.

Mon travail est profondément émotionnel et d'une spiritualité discrète, cherchant à refléter la force tranquille, l'espoir et la joie de l'esprit humain. Je suis à l'écoute, non seulement des besoins exprimés par ceux qui m'entourent, mais aussi des sentiments inexprimés, souvent invisibles, que l'art peut contribuer à faire émerger. Que ce soit par le calme méditatif d'un paysage ou par la pulsation vibrante d'une couleur abstraite, je souhaite que chaque œuvre que je crée apporte quelque chose de significatif : guérison, introspection, connexion.

Animée par cette vision, j'ai fondé la galerie Rossi Kelton Fine Art, un espace où non seulement je partage mon histoire, mais aussi où j'aide d'autres artistes à raconter la leur. Je crois que l'art a le pouvoir d'élever, de transformer et d'avoir un impact réel sur le monde.

Cette conviction est personnelle. Après avoir perdu mon mari bien-aimé d'un cancer, je me suis engagée à reverser une partie de chaque vente à la recherche contre le cancer. Ainsi, chaque tableau n'apporte pas seulement de la beauté à un espace, mais est aussi porteur de sens et d'espoir.

Mon engagement à créer un changement positif s'étend également à la planète. J'utilise exclusivement des matériaux non toxiques et écologiques dans toutes mes œuvres, de l'huile de lin pour mes huiles aux pigments écologiques pour mes acryliques. Même mes cadres et mes toiles sont issus de sources durables et entièrement recyclables. Ma démarche reflète mes valeurs : compassion, conscience et souci des générations futures.

Dans chaque pièce, je m’efforce d’honorer les histoires qui nous façonnent, les émotions qui nous lient et le monde que nous partageons tous.